The Lobster [Blu-ray]

Spoiler Alert:This original and imaginative dark comedy by Greek writer/ director Yorgos Lanthimos is set in a dystopia where being single “or loner” is essentially a crime, and only a short time is allowed to find a matching partner, usually through the sharing of a conspicuous characteristic (like you both have a chronic nose bleed). Fail this and you are taken to a special room and irreversibly transformed into the animal of your choice.Colin Farrell gives a career -defining performance as the main protagonist David, who must rebel against such draconian authority and find a way to survive. John C. Reilly, Rachel Weisz and Ben Whishaw are great as some of the other loners, Olivia Colman is the merciless hotel manager (won Best Supporting role at 2015 BIFA) , and Léa Seydoux is the sadistic rebel leader. One of my favorite characters was the heartless loner woman played by Angeliki Papoulia.The premise may sound bizarre, but the film is highly engaging, refreshingly-consistent, the dialogue zany yet stern, and the story vastly-allegorical, with references to re-incarnation, mass cleansings, and the power of individual. The similarities to the Nazi exterminations are chilling, with the upscale hotel replacing the concentration camps, and the loners dancing to a live band replacing the music the prisoners were forced to listen to on their march to the gas chambers.This film is also a social commentary that depicts a form of personal narcissism that has become so unrestrained it is self-annihilating (It’s better to isolate and die than to try to share and live), and a society that has become so frighteningly conformist, it’s only happy to oblige the authorities (‘World Order’ anyone?). Lanthimos is a genius, and his stories have an originality that is unparalleled by his contemporaries (see his 2011 film “Alps”).This is an adult film that will make you think about it for days afterwards. It won the Jury Prize at the 2015 Cannes Film Festival. Beware mature scenes, which include kinky sex as well as graphic violence done to a dog. The “extras” includes interviews by the cast that is helps to understand the story better.

Not too my taste

maybe just my sense of humor but for Amazon to label this a dark comedy is totally misleading, and I did realise the actors where playing it in a binary manner, but there was no comedy, dark or otherwise in the film, some absurd situations but I could not see the humor in them, more like a modern day Animal Farm in its overall message, it did make you think about how some people see things in black or white, but to label it as a dark comedy is totally wrong. the only part I found amusing was when Colin Farrell and Rachel Weisz started kissing on the couch while the parents where playing the guitars.

I'm having the strangest experience of my life. Now, I know I'm not high, so I can only guess that the producers of this film, The Lobster, definitely were. Being single is illegal, you get rounded up and put in a hotel with 45 days to find a partner but they have to have a matching ailment. You gain an extra day for every rogue single person you shoot in the woods, and if you don't find a partner you're turned into an animal, of your choosing. If you're caught spanking your monkey they put your hand in a toaster. And those are not the weird bits!

I think you've got to know what you are getting with this film before you go in.The film takes place within a word where adults are expected to find a partner and stick with them. Being single is not an option in this world, it's seen as a terrible thing and no one in the world 'understands' the loners.The main protagonist is fresh out of a 12 year relationship, so his is sent to a hotel with other single people to find a partner. Not a mate, not a lover, a partner. In the film's world it doesn't matter if you love or like your partner, merely that you are compatible. The protagonist's brother was in the same situation, but he failed to find a partner in time and thus was turned into a dog.For the consequence of not finding a partner at the hotel, is to be turned into an animal - so you may have a second chance at finding a partner in the animal world. The protaganist is asked what he would like to become if this situation arises, and he chooses 'a lobster'. Hence the title.So thats it, that the world set up for you, with this knowledge you know what to expect, lots of dark humour and philosophical satire on the way that people treat relationships in the 21st centenary. All of the acting is fantastic, I found the characters to personally be very investing and there were numerous times were I just could not stop laughing, but for all the wrong reasons.The world needs more films like this, weird films that most people 'won't get' unless they are in a certain situation. If your in a relationship or that's what your after, you'll find this film will rub you the wrong way, because this film is statement about relationships.The only negative for me was the score, I found it lacking and repetitive - did it make the film less enjoyable? No. Because a core theme of this film is how bland everything is.

The film opens with thirtysomething David (Colin Farrell)—Kafka's Joseph K.’s screen double—being left by his wife for another man and subsequently taken to a fancy seaside resort. As David is subjected to peculiar check-in rituals (registration of his sexual orientation and confiscation of his personal belongings), it becomes clear that this is no ordinary Holiday Inn but a severely administered open prison. The hotel management compels its single guests to find mates during their short stay, or else be transformed into animals. David chooses to become a lobster if he doesn’t succeed: “Lobsters live over a hundred years and stay fertile all their lives,” he explains. For Lanthimos, this is not a random choice of beast: his lethargic protagonist is like a crustacean struggling to survive in rough waters.The hotel epitomizes the modern disciplinary institution, operating simultaneously as school, asylum, and hospital. Daily theatrical demonstrations in a ballroom extol the benefits of marital life to the guests, while physical experiments hinder sexual fulfillment. Navigating this dreadful routine, David encounters law and punishment, and even public torture: a lisping man (John C. Reilly) is burnt with a toaster in the middle of the cafeteria because he has repeatedly engaged in masturbation in his room. Some guests resort to lying and hide behind make-believe relationships to save their skins. David briefly adopts this strategy but, after a traumatic experience, flees into the woods where he begins to live among the Loners, a group of anarchic fugitives opposed to sex and love.Survival instincts catapult David from a community that forcibly injects emotion to another that banishes it and numbs the individual. Though their principles are at odds with each other—one is a capitalist institution that marginalizes loneliness while the other is a civic society that promotes it—their tactics are similarly despotic and both inflict atrocious punishments upon disobedient members. In each case, the only thing that’s permissible is conversation. And it is by striking up a few conversations with David that one elegant Loner (Rachel Weisz, who also delivers the film’s voiceover) steals his heart away.In this half-mythical, half-surrealistic portrait of an innocent Everyman’s confrontation with a cold-blooded system, Lanthimos achieves a level of audience identification that his previous films had failed to bring about. Alternating between melancholic and aggressive string compositions by Beethoven and Shostakovich respectively, he conveys David’s turbulent inner life and his growing sense of helplessness against power structures that want to strip him of his humanity. Lanthimos’s mise en scène is vibrant, meticulous, unsentimental, and effective.That unsentimental quality can also alienate the viewer; in the end, David remains as much a stranger to us as he does to himself and his lover. Crushed by the violently tragic predicament in which his would-be companion finds herself, he retreats to his existential bubble and becomes ghostly, un-readable, and almost devoid of emotion. Lanthimos leaves us with a feeling of cosmic loneliness, and the idea that, even between lovers, there are insurmountable rifts—a void that can never be filled.Blu-ray has good "making of" features (cast and crew) and audio commentary track.

"Langosta" es una visión muy personal del amor del director griego Giorgios Lanthimos, una propuesta arriesgada tanto por el contenido como por la forma. Una forma que por cierto es característica del realizador y que hemos visto en sus anteriores obras, como "Canino" por ejemplo.

disturbing

„We dance alone. That’s why we only play electronic music.“David wird von seiner Frau für einen anderen Mann verlassen. Das Problem hierbei: er lebt in einer nicht allzu fernen Zukunft, in der Singles nicht toleriert werden. Wird ein Mensch verlassen oder stirbt sein Partner, dann muss dieser sich in ein Hotel voller anderer Verlassener begeben. Dort hat der Betreffende dann 45 Tage Zeit, einen neuen Partner zu finden, doch gelingt ihm dies nicht, dann wird er in ein Tier seiner Wahl verwandelt und in der Wildnis ausgesetzt…So geht es zu in der dystopischen Welt, die der griechische Regisseur Yorgos Lanthimos für rund zwei Stunden Dauer mit seinem ersten englischsprachigen Film auf der Leinwand entwirft: wer keinen Partner hat, wird dazu gezwungen, sich einen zu suchen. Alleinstehende werden nicht geduldet, ausgegrenzt, interniert. Seine Vision der modernen Gesellschaft ist völlig auf Paarstrukturen ausgelegt, der Hauptaugenmerk bei der Partnersuche liegt auf rein oberflächlichen Merkmalen und das einzelne und somit vielleicht freiere Individuum bekommt dort keinen Raum mehr zur Entfaltung. Gefühle spielen, wenn überhaupt, nur noch eine maximal untergeordnete Rolle und auch die Kommunikation untereinander ist lediglich auf reine Zweckmäßigkeit ausgelegt. Seine Herangehensweise ist dabei die gleiche wie noch bei seinem Film Dogtooth (2009), wenn er sich einem gesellschaftskritischen Thema annimmt und dieses in einem überspitzten Mikrokosmos wie unter einem Vergrößerungsglas weiterspinnt, dreht und wendet. Angetrieben von den Erzählungen einer Stimme aus dem Off, durch die der Film beinahe schon den Charakter einer Literaturverfilmung bekommt, zieht uns Lanthimos immer tiefer und tiefer in seine skurrile, befremdliche wie gleichsam vertraute und seltsam kühle Welt, erklärt Regeln und Mechanismen und erlegt sie seinen Figuren auf, ohne das diese jemals ernsthaft hinterfragt werden, und seien sie noch so bizarr. Und das wirklich absurde bei all diesen Abstrusitäten ist: beschließt David erst einmal kurz vor Ablauf seiner Frist zu fliehen, trifft er schließlich im Wald auf eine Gruppe von aussätzigen Singles, die sogenannten Loner, die auch von den Bewohnern des Hotels mit Betäubungsgewehren gejagt werden. Jeder Abschuss bedeutet einen zusätzlichen Tag im Hotel. Die Loner jedoch haben ihre ganz eigenen, nicht weniger drastischen Regeln, das Individuum und seine Entfaltung stehen hier über allem, jeder für sich. Flirten, Küssen, sich verlieben oder gar Sex sind verboten und stehen unter drastischen Strafen. Hier trifft David auch auf eine Frau, verkörpert von der wundervollen Rachel Weisz, in die er sich ironischerweise letztlich verliebt und erneut die Flucht planen muss. Der vermeintliche Ausweg entpuppt sich als kaum weniger schrecklicher Albtraum. Natürlich zeigt uns Lanthimos mit The Lobster letztlich eine Allegorie auf bestimmte Teile der modernen Gesellschaft und nutzt seinen absonderlichen Plot für eine vielschichtige Reflexion über das heutige Paarverhalten und die Liebe in unseren schnelllebigen Zeiten. Über Online-Dating, Tinder, Lovoo und Konsorten, eine Welt voller Matches, voller Oberflächlichkeiten, voller Angst vor dem Alleinsein. Lanthimos führt uns vor, wie wenig wir mit uns selbst zu Recht kommen, wie schwer es heutzutage fällt, sich als (glücklicher) Single aufrichtig definieren zu können. Partnerschaft um jeden Preis, koste es was es wolle, und seien es die individuellen Freiheiten, nur um nicht allein sein zu müssen. The Lobster ist vor allem ein Film über das Arrangieren mit Umständen, die nicht zu einem gehören, über das gefallen wollen, anstatt gemocht zu werden, über das Abstreifen grundlegender Elemente der eigenen Persönlichkeit, eingetauscht gegen bequeme wie hohle, allenfalls oberflächliche Charakteristika. So humorvoll wie zynisch macht Lanthimos seinem Zuschauer die Korrelation zwischen Selbstdarstellung und Außenwahrnehmung geradezu überdeutlich, treibt sie auf die Spitze, bleibt aber dennoch am Kern ohne es ins Lächerliche zu ziehen oder sich darüber abfällig lustig zu machen.The Lobster ist auch irgendwie exemplarisch für das vergangene Kinojahr 2016: es gab sie durchaus, die Perlen der Filmlandschaft, aber man musste sich schon die Mühe machen, diese auch zu entdecken. Yorgos Lanthimos hat mit seinem jüngsten Werk eine herrlich absurde wie zutiefst wahre Parabel auf die Liebe im modernen Zeitalter abgeliefert, die mich nachhaltig beeindruckt hat, die lange in meinen Gedanken Nachklang fand und die zweifellos noch lange von Bestand bleiben wird. The Lobster ist klug, düster, skurril, wunderschön, dramatisch, grausam, witzig, verrückt, schmerzhaft und zutiefst ehrlich und ließ mich ziemlich sprachlos zurück. Eine unbedingte Empfehlung!

"The Lobster" d'Angeliki Papoulio est un véritable ovni cinématographique, une oeuvre inclassable à la fois drôle et dérangeante, le tout sur fond de paysages irlandais (principalement autour de Sneem, Co. Kerry et dans les environs de Dublin).Reçue le jour de sa sortie en précommande, l'édition métal contient deux disques : le film en format blu-ray, ainsi que DVD.Je ne comprends toujours pas cette stratégie marketing de "combo", puisque les possesseurs de lecteurs blu-ray n'auront que faire d'un DVD (ou l'inverse). Ceci dit, avec ce duo, plus aucune excuse pour ne pas plonger dans l'atmosphère si particulière de ce film.Le pitch en lui même est simple et tiré à l'extrême : la normalité est d'être en couple, tout être "solitaire" a alors deux choix : se transformer en un animal de leur choix (mais pas que), ou alors décider d'errer dans la forêt, chassant et se cachant emmitouflé dans un poncho. Brillante interprétation de Colin Farrell et de Rachel Weisz, très convaincants dans leur rôle.Bref, un film qui ne laisse pas indifférent et qui a reçu le prix du jury au Festival de Cannes 2015.