Tannhäuser

The Gramophone acclaimed Solti's Tannhauser when it first appeared in 1972. As you'd expect with any Wagner opera, no one has ever declared that the casting and singing are eprfect. The title role is demanding, and we are lucky to have stylish readings from Windgassen (for Sawallisch on Philips and now Decca) and Domingo (for Sinopoli on DG). The young Rene Kollo is youthfully ardent, and we must be grateful that he filled in the slot of "good but not great" Wagner tenor in the Seventies. There's an unpleasant edge to his voice at loud volume, he has no legato, the tone isn't all that beautiful, and he tends to blare. But you take what you can get in quasi-Heldentenors, and this counts as perhaps his best recorded role in Wagner.Once past that hurdle, Solti's set has some huge positives. I'd place the Vienna Phil. as the first and greatest, followed byChrista Ludwig's sumptuous Venus, the outstanding Vienna State Opera Chorus augmented by the Vienna Choir boys, and finally, Solti's exciting conducting, which almost always avoids sounding driven. That's a large surplus of strong points, and no rival set that I've encountered has quite so many. The rest of the singing cast may bring quibbles. Helga Dernesch was a dramatic soprano and here sounds too Isolde-ish for some tastes compared to Lucia Popp and Anja Silja. Victor Braun's Wolfram is too blunt and lacking in refinement. One real fault is the almost cavernous resonance of the hall; another is the shrill edge of the original ADRM digital release. As for the Decca engineers' attempts to recreate a stage picture through sound effects and shifting perspective, I've never been bothered and often find their efforts rewarding. Can anyone really object that the pilgrims march onto the stage and disappear into the distance?In short, revisiting this famous 'Tannhauser' finds it to be as strong as the day it first appeared, even stronger when you consider the impossibility of duplicating it with today's singers.

Wow. to the reviewer who called this "well-engineered" I agree and I rank this amongst London's great achievements, up there with Don Carlo (my other favorite), purely from a sound perspective.The conducting is gorgeous. I can't directly compare to Sinopoli's, the parts of which have heard, were excellent. But I thought Solti particularly brought out the beauty of vocal ensembles.Insofar as the soloists I think they are all excellent. The obvious comparison is between Domingo and Kollo. Domingo has the more distinctive italianate voice obviously. But I am not sure that is enough to make him irreplaceable. Those who have heard him know his voice is small scale compared to the way he is recorded in Lohengrin. But Kollo is fine and absolutely without any disqualifying traits like "a beat" or any other nonsense. he is more on the lyrical side of heldentenors but that is all I can say.

De colección. No me canso de escucharlo.

I love this group of CD's. This is some of Wagner's most beautiful composition. The Vienna Choir is just tremendous. The music and the right nuances that Sir Georg Solti give are par excellence.

Wonderful Wagner.

What I bet you didn't know: there are THREE versions of this glorious opera. There's the 1845 Dresden, the 1860 Paris - and - this 1875 Vienna version! Why is this version imoportannnt? because Wagner EXTENSIVELY rewote the Paris version - wikipedia's euphemistic opinion notwithstanding - with emphasis on the Act 1 Heinrich-Venus dialog.I got this cd just to have a stereo Tannhaeuser in my iPod (I had the Knappertsbusch but with dated sound, and a beautiful Met dvd with Jimmy Levine which I could have ripped - and it sat in my iPod for months before just for the hell of it I decided to check it out.I could not have been more flabbergasted. Here I was, a Wagner devotee for about 70 years and suddenly I was listening to a Wagner opera I had never heard before! Well, in a way that was the case. Because, as many of us know, Wagner had by then revolutionized music with his Tristan idiom, and he bathed his old Tannhaeuser in its new glories, almost beyond recognition!Does this detract from the essence of the original opera? Absolutely not! Wagner didn't update this work for want of anything better to do. And - he severely confined his Tristan idiom in his later operas: a bit in Siegfried act 3, a bit in Goetterdaemmerung, and Parsifal act 2 - so this late Tannhaeuser is about as precious a musical documenmt as can be.Wagner was even then not fully happy with his Tannhaeuser rewrites - he felt that he still owed the world the perfect Tannhaeuser. But - what a revelation is this 1875 Vienna Tannhaeuser! What a beautiful miracle! Thanks Georg for going with this musical blockbuster revision.

A través de los años he escuchado distintas versiones de esta obra de Wagner, ya sean la que hizo para Dresde (Konwitschny, bastante buena, y Gerdes, terrible) o la versión parisina que viene en el estuche con toda la obra para la escena del Maestro Sajón con Plácido Domingo (Sinopoli). Pero esta versión dirigida por el gran Solti tiene lo que las otra versión París no: un verdadero Heldentenor y sin trucos de edición. La musicalidad de René Kollo es notoria, la Elisabeth de Helga Dernesh es notabilísima y la dirección es en extremo precisa. Además el Landgrave Hermann de Hans Sotin es apabullante, así como los ministreles encabezados por Victor Braun y la Venus de Christa Ludwig es única en disco. Sin pensar es la primera y quizá única opción de la versión parisina de este monumento musical.

1970 - La prima cosa di cui ci si accorge è l' altissima qualità della riproduzione (sembra di essere presenti ....): i tecnici del suono hanno fatto veramente miracoli. Certamente Solti, grandissimo Maestro Direttore e Concertatore d' Orchestra, ha valorizzato il tutto con l' ausilio della Sua esperienza e capacità di studioso wagneriano, ma sicuramente l' Orchestra dei Filarmonici di Vienna ha dato il meglio di se stessa, tanto che ancor oggi, dopo 47 anni, risulta un insieme ineguagliato ed ineguagliabile. Cast stellare (Kollo, Ludwig, Dernesch, Sotin, Braun) unito per un Tannhauser unico ed inarrivabile ! Erano anni in cui nei Teatri e nelle Sale da Concerto si cantava a questi livelli stratosferici, certamente impensabili ai giorni nostri: questo Wagner ne è la riprova, se qualcuno avesse dei dubbi...... Acquisto consigliatissimo, al 100%.

Enjoyed this version - it was more lyrical than some of the other versions have heard - but am still enjoying it a lot.

Je suis toujours très inquiet lorsque j'écoute une version remasterisée....Ce n'est pas toujours bien fait...et le remastering a parfois massacré des merveilles...Mais là!!! Quelle magnifique gravure que celle là!!!Quant à ce Tannhaüser,s'il fallait UNE raison de le posseder,ce serait cette Venus sublime de Christa Ludwig...Mais personnellement j'adore cette version pour sa somptuosité artistique et sonore...et pour le coup, le remastering révèle des nuances qui font de l'écoute de ce chef d'oeuvre,un moment de bonheur extraordinaire.Cette sublime matinée du 3 août,je la dois à ce bijou!!!.Merci.

Als Georg Solti 1970 das Ensemble für seinen Tannhäuser zusammenstellte, verpflichtete er für die Partie der Elisabeth Helga Dernesch, die die Brünnhilde 1969/70 in Herbert v. Karajans Aufnahme der Götterdämmerung gesungen hatte und knapp ein Jahr später, in dessen Tristan-Einspielung, die Isolde sang.Dernesch gestaltet Elisabeth als große, erwachsene Liebende, die die Qualen einer Partnerwahl gegen Konvention und gesellschaftliche Erwartung durchleidet und an der Schwäche des Erwählten zugrunde geht. Ihre geradezu ekstatisch gesungene Wiederholung der Zeile "nicht länger weilt er ferne mehr" in der Hallenarie läßt den Zauber, den Heinrich auf sie ausübt, wahrhaftig werden. In der folgenden Szene gelingt ihr ebenso euphorisch - im kurzen Moment des Glücks, im Bewußtsein zu lieben und geliebt zu werden - das Duett mit Tannhäuser: "Gepriesen sei die Stunde, gepriesen sei die Macht".Derneschs Stimme verfügt über genügend dramatisches Potential, um sich den Sängern mit "Zurück von ihm, nicht ihr seid seine Richter!" entgegenzuwerfen, die auf Heinrich mit dem Schwert eindringen, nachdem dieser bekannt hat, im Venusberg geweilt zu haben, was den Sängerwettstreit in einem Skandal enden läßt.Christa Ludwig, die ebenfalls für Karajan in der Götterdämmerung und im Tristan sang, ist schlechthin die Venus der Pariser Tannhäuser-Fassung.Ob der Venusberg Hölle entgrenzter Sexualität oder Paradies ihrer glücklichsten Entfaltung ist, bekümmert mich wenig, wenn ich Ludwig die Venus singen höre. Anfänglich auftrumpfend im Bewußtsein ihrer Anziehungskraft geht die göttliche Venus den Weg aller menschlich Liebenden, die verlassen werden: Sie lockt und droht, hofft und verzagt, triumphiert scheinbar und verzweifelt hörbar, schrumpft von der Furie in Rächerinnenpose zum ängstlichen Vögelchen, dem in der Falle klemmend das Herz unter dem Gefieder rast. Ludwig singt das alles leidenschaftlich verzehrend mit Anklängen an Kundry.Mich berührt besonders ihr "Wie träf mich solch Verschulden, daß mir die Lust geraubt, dem Trauten zu verzeihn?", wenn die Göttin ob der Abkehr des Geliebten an sich selbst verzweifelt.Mir ist nicht bekannt, wie es dazu kam, daß Georg Solti für die Titelpartie 1970 René Kollo engagierte. Dieser hatte ein Jahr zuvor in Bayreuth mit dem Steuermann im Holländer und dem Vogelgesang in den Meistersingern debütiert, aber zu diesem Zeitpunkt noch in keiner Studioaufnahme mitgewirkt.Kollo prägt diese Aufnahme. Ein Mann, dem Frauen und Männer, sogar die Liebesgöttin selbst zu Füßen liegen, und der auf seinem Weg eine Spur der Vernichtung zieht. Kongenial singen Ludwig und Kollo die Szenen im Venusberg. Beide haben bei Solti den Raum und die Zeit, die sie zur Entfaltung brauchen. Der Dirigent muß gewußt haben, welch außergewöhnliches Paar da zusammen sang, das den in der Pariser Fassung besonders langen und schmerzhaften Abschied, den der junge Mann von der älteren Frau nimmt, so mitreißend gestaltet.Wunderbar schlank und klar ist Kollos Stimme im ersten Akt. Selbst da, wo er drückt, oder einen Ton anschleift, steigert das den Ausdruck. Tannhäuser ist bei aller Anziehungskraft und bei allem Talent, das die anderen Sänger in den Schatten stellt, ein schwacher, wechselhafter und hoffärtiger Charakter. In René Kollos Gesang ist das alles zu hören. Tannhäusers Larmoyanz im Venusberg, seine Bußfertigkeit am Ende des zweiten Akts, die Hybris der Romerzählung - Kollo singt alle Facetten der Figur mitreißend.Hans Sotins Landgraf ist sanft und volltönend, seiner Nichte Elisabeth väterlich zugetan. Er weiß um ihren Zustand und versucht, das Schicksal behutsam zu lenken, um Elisabeth glücklich zu sehen. Seine auf Tannhäuser bezogene Mahnung: "Nenn ihm den Zauber, den er ausgeübt, und Gott verleih ihm Tugend, daß würdig er ihn löse!" klingt ganz nach Hans Sachs und nur einmal greift er wotanesk ein, als sein "Zurück das Schwert! Ihr Sänger haltet Frieden!" die Konkurrenten am bewaffneten Angriff auf Tannhäuser hindert. Für das Sujet des väterlichen Beschützers einer jungen Frau, das Wagner auch in Hans Sachs, Gurnemanz und in König Heinrich gestaltet, ist Sotins Stimme wunderbar geeignet.Wolfram leidet mit Elisabeth. Selbstlos ist er präsent, wenn sie seiner bedarf, ebenso tritt er zurück, als Tannhäuser vor ihr erscheint. Victor Braun singt die Partie zurückhaltend und reserviert, was neben dem expressiven Kollo der richtige Ansatz ist. Die Eigenschaften, die Tannhäusers Glück bei Elisabeth machen, fehlen Wolfram, seine Stärken bemerkt sie nicht. Braun ist eine gute Wahl für Partie des unglücklichen Wolfram.Georg Solti dirigiert die Wiener Philharmoniker und wählte die Pariser Fassung. "Die erotische, die katholischere, die schwelgerische" wie Kollo urteilt (1). Mir gefallen der gegenüber der Dresdner Fassung verkürzte Sängerwettstreit und der verlängerte Venusberg. Soltis Dirigat ist passend dazu ausdrucksvoll und verzichtet nicht auf gelegentlichen Pomp. Phantastisch sind die Bläser im Vorspiel zum dritten Akt!Diese Einspielung des Tannhäusers ziehe ich allen anderen, die ich habe, vor. Sie vereint großartige Sänger mit einem ebensolchen Dirigenten und Orchester.Zu kritisieren bleibt nur, daß einige der stereophonen Effekte zu ambitioniert eingesetzt sind. Der ziehende Pilgerchor ruckt gelegentlich. Das aber bemerkt man nur mit Kopfhörern.(1) René Kollo, "Die Morde des kleinen Tannhäuser", lau Verlag, Reinbeck 2011, S.41