Django (Limited Collector's Edition) 4K Ultra HD (Region Free) [Blu-ray]

Opening with a really memorable and iconic theme tune (that was even mimicked in the animated film Rango [DVD]) the film starts with a shot of Django (Franco Nero) making his way through the mud and filth, dragging his trademark coffin behind him.On his travels Django encounters a woman in a spot of bother. After helping the lady Django heads to a nearby town where he has some business to attend to. The town is a squalid looking ramshackle place with a wealth of mud and not much else.The town also happens to be in the middle of a feud between a group of Mexicans and one Major Jackson and his gang. On top of all that it sounds as if the woman that Django just rescued has also managed to upset both sides.Although being dangerously outnumbered, Django might just have a trick up his sleeve (or in his coffin) that may even the odds.The film stock is showing its age but on the whole the quality is really good and the only really noticeable thing that I'm surprised hasn't been tidied up is the sound which is slightly out of synch at times; the lip synching being particularly noticeable. Fortunately that doesn't deter from the enjoyment that's to be had watching this film and for me it all just adds to the experience.The film has its faults but still manages to be enjoyable despite them.The film spawned countless sequels (and even a Japanese prequel Sukiyaki Western Django [DVD]) of varying quality but this one is the best of the bunch. There are few nice extras on the DVD but not as many or as much as one would hope for with such an iconic film, although it does boast a nice reversible sleeve.If anyone is a fan of Westerns, especially Spaghetti Westerns, then this is an essential purchase

Very good and excellent, I’m happy with it, no problem at all, thank you.

This is a brilliant spaghetti western with Franco Nero hitting all the right notes with his performance as the wandering loner with a conscience. The Blue Underground print is absoutely fantastic, it looks like a brand new film, albeit there are a couple of "watermarks" but they include an apology before the movie starts for the deterioration of the original film from which this print is made. Also, if you watch this, select italian language with english subtitles as the english language soundtrack is a travesty of the italian version, which is far deeper and more soulful and is actually performed by Franco Nero. Stylistically the movie is a gem, with the final cemetery scene absolutely etching itself into the memory banks as one of the classic closers of all time. Yes the story is a bit of a Leone rip-off but Corbucci lends his own style to the film, and some of the zoom and panorama shots are exceptional - I love the opening title sequence. All in all if you're a fan of the genre this is a must have - and in the blue underground version.

If you were to ask the average member of the movie going public what they associate with the name 'Django' undoubtedly they would go straight for Quentin Tarantino's new hyperbolic western homage Django Unchained and quite rightly so as its the latest big budget all star cast from the infamous director of all things hip and cool. But if you were to go back a good 46 years a little known director Sergio Corbucci was to cast a little known actor Franco Nero in a fairly unassuming low budget Spaghetti Western which unknown to them was to become one of the most influential Italian westerns of its time spawning countless sequels and copycats as well as furthering the careers of its director and star. This movie like Tarantino's new epic was also called Django but was something entirely different to Quentin's new flashy blood splattered opus. A contemporary of the now infamous Dollars trillogy from Sergio Leone Django was a surprisingly different approach to the cut and dry western formula of old and like Leone's 1964 genre kick starter A Fist Full Of Dollars was a reimaging of Kurosawa's Samurai classic Yojimbo. Rough, dirty and uncompromising, Django featured for its time excessive violence, a huge body count and a decidedly downbeat tone. Also unlike Leone's movie or indeed most westerns before it featured an uncharacteristically unlikeable main character who arrives in town unaided by a horse, wearing torn dirty attire and encompassing the atmosphere with a thick air of machismo and bravado, dispatching enemies in an emotionless, selfish and unforgiving way.Corbucci's approach is also a complete change to the vast majority of westerns of the time. Shot in the far more narrow European aspect ratio of 1.66(which Corbucci also utilised for his fantastic snowbound western The Great Silence) compared to the ultra wide scope presentations that most would have become accustomed to, this lent the film a gritty claustrophobic feel and with a dank, muddy deserted western town and mostly unattractive characters not to mention scenes of violence that border on sadistic and a host of religious and racism themes you have a western quite unlike anything before it.Banned outright in the UK until it was resubmitted to the BBFC in the 90s for a VHS release, Django also struggled to make a break in the US outside of the cult circuit but it was Europe where Django spread like wildfire in which it was so popular many European western producers attached the Django name to their movies despite no link to Corbucci's film hoping to catch a piece of its runaway success. Infact there were only two that you could really call connected sequels Django Prepare A Coffin starring Terence Hill and the 1987 Django Strikes Again with Franco Nero reprising his role a good twenty years after the original which played out more like an Italian exploitation Rambo knockoff than a Spaghetti Western.Despite its B-Movie origins and surprising lack of pretence there is no doubt Django fully deserves its now legendary cult status and for fans of European westerns and cult films this is an extremely important and genre leading title in Italian cinema and comes highly recommended.Picture:Along with Lionsgate's upcoming release of Hammers original Dracula, this new Blu ray release of Django from Argent is my most anticipated release of 2013 so far. After the usually region free reliable Blue Underground released this back in 2010 on a region A locked disc I have wanted to upgrade my SD DVD release of this wonderful movie. Unfortunatly it pains me to say that this AVC MPEG 4 1080p transfer is very disappointing. Back in 2010 it was common knowledge amongst Blu ray colectors that Blue Undergrounds HD transfer of Django was problematic mostly atributed to a poor quality scan done on inferior equipment. Well it seems that Argents transfer is unfortunately taken from the same scan meaning that problems that existed on the US release are also prevalant here. I will talk about the good first though as sadly the bad far outweighs it. OK so compared to my old Blue Underground standard def DVD this is noticeably sharper with greater detail. Fine object detail is actually quite nice here with close ups of trail worn faces, clothing and weaponry. The locations also look far stronger in 1080p from the thick mud that seems to permeate almost every scene through to the worn wood of the deserted town and detailing in the interior of the saloon. Depth is also apparent in a number of scenes and at times this can look fairly filmic. In motion though anyone can see that this transfer has major problems. The machine noise that graced the US Blu is here again in all its glory and it is this machine noise plus not to mention a much lower bit rate than the Blue Underground Blu ray that is completely destroying the look which is a real shame as underneath there is a decent image trying to break free. Unnatural looking film grain swirls around with the noise totally ruining certain scenes destroying detail and colour schemes and in effect making the the transfer look pale and fragile. Some sections exibit an annoying shimmer in motion too which can be seen in everything from hats to foliage and colours are muted at best. Contrast is all over the place with day time scenes cranked up to nearly retina burning levels whilst nighttime segments are way to dark, crushing the blacks and sapping shadow detail. Compared to my DVD edition print damage at key points in the movie are somewhat lessoned and comparing screenshots of the Blue Underground Blu this seems to have less noise although I hope this isnt down to the dreaded DNR.For the record Django is presented in its correct ratio of 1.66:1 and is pillar boxed at the sides so as not to lose any picture information from the top and bottom of the frame when using a 16x9 TV and the image looks correct and balanced in this ratio. Ok so im fairly unimpressed and if a new version was to be made available with a new scan I would double dip in a heartbeat. But as this is the only release available I cant not recommend it for the quality of the film alone just dont a expect flawless presentation.Audio:In terms of audio you get two lossless DTS-HD Master tracks in both dubbed English and original Italian both mono and both with very low paltry bitrates. Listening to both from a technical standpoint the English sounds slightly better with crisper highs and more depth during the shootouts. Low end is negligible in both tracks but the music soundtrack sounds full enough without being overly robust and the classic title theme which Tarantino plagiarised for his reboot sounds faithful and authentic. There doesent appear to be any problems with hiss or pops and apart from lip sync issues which fans of these movies will be well aware of both tracks get the job done without being overly memorable and it is worth listening to both language options for different take on the movie.Extras:Extras are hardly extensive but are interesting enough with two seperate conversations first with the star of Django Franco Nero and secondly with maverik film director Alex Cox. An alternative opening credits sequence (that I for one could see no decernable difference with) is also included and the cover sleeve is reversable with a choice of two cover arts.Conclusion:From a movie stand point I cannot recommend Django enough and for anyone who has even the faintest interest in the genre I urge you to indulge in this guilty pleasure. Unfortunatly the video transfer on this new region free Blu ray is highly compromised and whether it is down to a bad scan on poor quality equipment or the by-product of a vintage low budget foreign language movie from the 60s it doesent show off Django in its best light and I do believe that given the treatment it deserves it could look a whole lot better. A definate five star movie here let down by a poor disc.

Llevaba buscando esta edición por qué viene con sub. En español, y la agarre a super precio. Amazon excelente como siempre .

Sul film poco da dire...STRACULT ASSOLUTO conosciuto in tutto il mondo che insieme alla "Trilogia del Dollaro" di Leone rappresenta il biglietto da visita dello spaghetti-western, assolutamente imprescindibile se si è appassionati di questo genere!!!Per quanto riguarda l'edizione altro bel cofanetto della solita ARROW contenente il film in 4k con audio italiano e il blu-ray di "Texas addio" (stesso identico disco già uscito in precedenza), scelta questa poco condivisibile poiché, presenza di Franco Nero a parte, le due pellicole non sono collegate in alcun modo fra loro se non per il fatto che in molti paesi esteri "TEXAS ADDIO" uscì con il titolo di "DJANGO 2" nel tentativo di sfruttarne il successo...si tratta pertanto di una scelta PURAMENTE COMMERCIALE!!Peccato, perchè se fosse stato ad esempio inserito il blu-ray di "DJANGO 2 il grande ritorno" (l'unico vero sequel, ancora mai uscito in HD) il cofanetto avrebbe meritato 6 stelle!!!A parte questa considerazione puramente personale l'attenzione è focalizzata soprattutto sul 4K di Django:qualità video ovviamente molto elevata considerando l'età della pellicola, nettamente superiore alla corrispettiva versione blu-ray e a guadagnarne sono il dettaglio ma soprattutto la colorimetria (colori veramente vividi e in particolare il rosso, molto usato nel film, spicca su tutti), presente per buona parte della visione un pò di grana che non rappresenta però un difetto ma piuttosto è indice di un fedele riversamento digitale...audio monofonico non compresso tra cui l'originale italiano!Tra gli extra, oltre a Trailer e Photogallery, numerose interviste a diversi protagonisti della realizzazione del film la maggior parte delle quali completamente in italiano!Infine a completamento del cofanetto abbiamo cartoline e poster a doppio lato relativamente al film di Django e libretto con foto e descrizione (solamente in inglese) di entrambe le pellicole!!Assolutamente da avere per i fan del Western all'italiana!!

昔、テレビでオンエアされていた当時の吹き替えそのものだったので、懐かしく鑑賞出来た。当時の俳優の生の声（字幕）も今となっては貴重だが、各キャストの個性的な吹き替え（特に酒場の店主）は、洋画を更に楽しませてくれる職人技でもあり、十分見ごたえがある。

ACHTUNG: Da Amazon meine Rezension offenbar auch mit seinem "Prime"-Streaming-Angebot des originalen "Django" mit Franco Nero verknüpft hat, erscheint sie ohne meine Einflussmöglichkeit ebendort. Zweifellos hat auch "Django" als einer der großen Klassiker der Filmgeschichte fünf Sterne und eine Lobeshymne verdient, also unbedingt anschauen!- nur hat meine nachfolgende Rezension von "Django - Unbarmherzig wie die Sonne" nichts damit zu tun (wie auch die beiden Filme inhaltlich in keinerlei Zusammenhang stehen: der Name "Django" wurde allein aufgrund seiner Werbewirksamkeit für eine Vielzahl von mehr oder weniger guten Italo-Western verwendet, da der Name nie unter Markenschutz stand).Im informativen und launig erzählten "Making of" erwähnt Regisseur und Drehbuchautor Mario Lanfranchi in der Rückschau seine Herangehensweise: "Ich wollte keinen spektakulären Film drehen." Das ist ihm im allerbesten Sinne gelungen, denn nicht ein Spektakel, sondern eine einfache, aber sorgfältig ausgearbeitete Geschichte sowie ausgefeilte Charaktere und stimmungsvolle Schauplätze stehen im Mittelpunkt.Ungewöhnlich für das Western-Genre, erzählt Lanfranchi seinen Film in vier Episoden, die durch eine Rahmenhandlung miteinander verwoben sind.Der deutsche Titel, der anders als das italienische Original den Namen "Django" trägt, ist eher ungelenk. Aber schon die erste Szene in der Wüste vermittelt dann doch seine Sinnhaftigkeit: der Held ist "Unbarmherzig wie die Sonne". Der Originaltitel ist trotzdem klangvoller: "Sentenza di morte" (zu Deutsch: "Todesurteil").Überhaupt ist die erste Episode ein überaus starker Einstieg. Nach und nach erschließt sich dem Zuschauer durch knackig-knappe Rückblenden und aus Andeutungen in den Dialogen, warum sich die beiden Männer in Sichtweite voneinander durch die Wüste schleppen. Es mag zwar nicht übermäßig glaubwürdig sein, dass Diaz ohne Wasser ausgerechnet in die Wüste flieht. Hat man das jedoch akzeptiert, ist das folgende Geschehen in sich stimmig und sehr spannend ausgestaltet. Wie auch im weiteren Filmverlauf sind die Schießereien in der Hacienda hervorragend choreografiert. Auch der Kameramann Antonio Secchi hat ganze Arbeitet geleistet und fängt die abweisende Stimmung der Wüste und die sonnenverätzen Gesichter der beiden Männer meisterhaft ein.Robin Clarke, der sicher nicht zufällig in seiner Erscheinung an Clint Eastwood erinnert und doch einen eigenständigen Darstellungsstil zeigt, spielt die Hauptrolle des Django (im Original Cash genannt). Schon bei seinem ersten Auftritt nimmt er den Zuschauer für den gebrochenen, wahrlich unbarmherzigen Helden ein. Er unterspielt seine Rolle gekonnt (und erinnert auch darin an Eastwood, ohne ihn nachzuahmen). Umso mehr wirken die wenigen Momente, in denen er seinen Django aus seiner lässig-kühlen Grundhaltung ausbrechen lässt. Es verwundert mich sehr, dass Clarke trotz seines Talents und seiner bemerkenswerten Ausstrahlung keine nennenswerte Karriere vergönnt war. Richard Conte, ein Schauspieler mit einer respektablen Hollywood-Karriere, spielt Djangos ersten Gegner glaubwürdig. Von allen vier Gegenspielern ist sein Diaz sicher der unscheinbarste. Und er ist der einzige, der sich reuig-einsichtig zeigt, was seine Verfolgung durch Django noch unerbittlicher wirken lässt.Die zweite Episode wechselt die Szenerie radikal und ist fast ein Kammerspiel. Größtenteils spielt sich das Geschehen in einem einzigen Raum, einer Bar, ab. Django fordert Montero zum Pokerspiel heraus. Auch hier ist die Kameraarbeit hervorragend, besonders beeindruckend etwa der Wechsel in die Vogelperspektive mit Blick über den Pokertisch oder der elegante Kameraschwenk um den Hinterkopf von Montero während der Partie. Enrico Maria Salerno, ein ungemein wandlungsfähiger Schauspieler, zeigt seinen Montero als intellektuell-gewiefte Spielernatur, der der Sieg mehr bedeutet als der tatsächliche Gewinn. Salerno kann seine große Schauspielkunst insbesondere in den zahlreichen Nahaufnahmen zeigen, in denen sein Blick und seine Gestik Bände sprechen. Montero begegnet Clarkes' Django absolut auf Augenhöhe in diesem intensiven Psycho-Duell, der Ausgang scheint bis zuletzt offen. Nicht nur deshalb ist die Spannung groß. Auch der hinterhältige Angriff von Monteros Scherge ist klasse inszeniert. Er deutet sich für den Bruchteil einer Sekunde in Monteros Blick an, so dass Djangos schnelle Reaktion durchaus realistisch erscheint. Auch die Sterbeszene ist ungewohnt realistisch dargestellt, geht der Scherge nach dem Treffer doch noch ein paar Schritte, bevor er tot zusammenbricht. Tragisch, gerade weil nicht theatralisch inszeniert, ist der Tod der Bardame. Er lässt selbst Django für einen kurzen Moment die Beherrschung verlieren...Schließlich wird auch Djangos Markenzeichen eingeführt. Seine Vorliebe für Milch wirkt interessanterweise nicht aufgesetzt, erklärt sie sich doch schlüssig aus seinem zuvor im Film bereits erwähnten Alkoholismus.Mit der dritten Episode findet die Religion Eingang in den Film. Das Gebaren des selbsternannten (?) "Padre" Baldwin und seiner Begleiter darf als satirische Kritik an der wohlbekannten Doppelmoral vieler Würdenträger der (hier katholischen) Kirche verstanden werden. Scheinheilig und mit großen Worten bezichtigt er drei einfache Bauern unchristlicher Verfehlungen, um sie anschließend erbarmungslos zu exekutieren. Charmanterweise verzockt sich Django in der Auseinandersetzung mit "Bruder" Baldwin. Er ist damit spätestens jetzt nicht mehr ein Über-Held, der das Geschehen dominiert.Ein neuer, rätselhafter Aspekt ergänzt die Rahmenhandlung, denn Baldwin glaubt, dass Django um einen Goldschatz weiß. Baldwin begnügt sich daher vorerst damit, Django ins Bein zu schießen und in der Wildnis auszusetzen, um ihn später zum Reden zu bringen. Hier zeigt sich erneut die Klasse von Mario Lanfranchi, der den Film nicht nur inszenierte sondern auch das Drehbuch schrieb: Django erkennt seine scheinbar ausweglose Situation und ist sichtlich verzweifelt. Und die Auflösung, dass Django unter größten Schmerzen das Projektil, das in seinem verletzten Bein steckt, wiederverwendet, mag technisch unsinnig sein (ich bin kein Arzt und kein Munitionsexperte), ist in sich aber sehr schlüssig ausgestaltet. Adolfo Celi verkörpert "Bruder" Baldwin angemessen diabolisch, ohne ins theatralische abzugleiten. Dadurch bleibt seine Figur bei aller satirischen Überhöhung durchaus glaubwürdig. Robert Clarke zeigt seinen Django in dieser Episode als - buchstäblich - verletzlichen Helden. Das Szenenbild und die Fotografie sind ein weiteres Mal erstklassig, insbesondere die Nachtszene mit den Fackel-Reitern und Baldwin als "schwarzer Dämon" im Hintergrund beeindruckt.Zum Abschluss folgt die vierte Episode, die wohl in erster Linie zur parteiweisen Ablehnung des Films bei Kritik und auch Publikum führte. Der Literatur ist jedenfalls zu entnehmen, dass "Sentenza di morte" bei der zeitgenössischen Kritik heftig umstritten war und dabei insbesondere Djangos Auseinandersetzung mit O'Hara im Fokus der Filmrichter stand. Zweifellos ist die Figur des Albinos sehr theatralisch angelegt. In meinen Augen ist sie jedoch dank Tomás Miliáns Schauspielkunst ein eindrucksvoller Bösewicht: sein O'Hara ist ein hysterischer, psychopatischer Killer, dessen übermäßige Zuneigung einzig Gold und blonden Frauen gilt. Schon sein erster Auftritt verdeutlicht das: liebevoll und zugleich irre spielt O'Hara mit einem Goldstück und vergleicht es mit der Haut einer blonden Frau (!). Auch in kleinen Details ist Miliáns Darstellung stimmig - als Beispiel seien seine stark lichtempfindlichen und ohne Brille permanent zusammengekniffenen Augen genannt. Sicher überspielt er seine Figur. Doch gerade dadurch wirkt das Zusammentreffen mit Robin Clarkes unterspieltem Django faszinierend: zwei krasse Gegensätze treffen aufeinander.Zuvor schon brennt sich ein Dialog für die Ewigkeit ins Gedächtnis ein:Django: "Ich erwarte morgen eine Wagenladung Gold."Barkeeper (lacht): "Werd' erstmal wieder nüchtern."Django (schwenkt lakonisch sein Milchglas und tippt darauf): "Ich trinke nur Milch."So geht lässig-trockener Humor.Eine weitere Szene entfaltet nur im italienischen Original ihre Klasse. Django vergleicht hier die erwartete Ankunft von O'Hara mit dem Leeren einer Milchflasche: "Un'ora. Due ore. Tre ore. Arrivo O'Hara...". Ein schönes Wortspiel, das weder auf Deutsch noch auf Englisch funktioniert.Das Szenenbild mit der verlassenen Klosterruine im Finale ist atmosphärisch düster und damit ein perfekter Schauplatz für die letzte Pointe des Films: O'Hara glaubt Django endgültig ausgetrickst zu haben und lässt Django spöttisch dessen eigenes Grab schaufeln. Tatsächlich aber wird es sein eigenes werden.Für den deutschen Markt wurde der Film zwar textlich durchaus gelungen übersetzt, aber die deutschen Sprecher wirken fast durchgehend lustlos und ihr Tonfall ist größtenteils eintönig. Eine echte Fehlbesetzung ist Harald Juhnke (!) als Stimme von O'Hara. Er wird der exaltierten Figur überhaupt nicht gerecht. Leider geht dadurch viel Atmosphäre verloren. Ich empfehle daher dringend die originale italienische Sprachfassung mit deutschen Untertiteln zu wählen (auf der DVD enthalten). Die italienischen Sprecher (der Brite Robin Clarke wurde beispielsweise synchronisiert) verstehen ihr Handwerk deutlich besser.Der Soundtrack von Gianni Ferrio mag vielleicht nicht ganz so eingängig sein wie (einige) der Western-Scores des berühmteren Ennio Morricone. Im Grunde lassen sich die Arbeiten aber auch schlecht vergleichen, pflegt Ferrio doch anders als Morricone einen mehr am Jazz als an klassischer Musik orientierten Stil. Jedenfalls unterstützt seine Musik die Stimmung des Films ausgezeichnet. Auch der Titelsong "The last game" ist gelungen.Das Bild und der Ton der DVD sind - eingedenk eines über 40 Jahre alten Ausgangsmaterials - technisch gut aufbereitet. Leider gibt es derzeit (2016) noch keine Aussicht auf eine HD-Veröffentlichung. Das Filmmaterial hat sicher noch Potenzial, so meine Hoffnung angesichts einiger starker HD-Veröffentlichungen von anderen Italo-Western aus dieser Zeit.Insgesamt ein großer, einzigartig gebliebener Klassiker, der auf einer Stufe mit den besten Werken von Sergio Leone, Sergio Corbucci oder Sergio Sollima steht. Umso bedauerlicher ist es, dass Mario Lanfranchi nur diesen einen Western drehte.

I like western movies, this is one of my favorites. He how enjoys western movies will like this movie.