Mandy Steelbook - DVD & Blu-Ray

I'm a longtime fan of Nicolas Cage. As far as hard-working, devoted actors go, he is certainly one of the better ones Hollywood has given us. Sadly he's done more than a few crappy films in recent years, but I believe that with some of the work he has been doing lately, he's on the verge of a massive comeback (I highly recommend "Joe" if you haven't seen it). Now here comes Mandy, an insanely compelling movie that gives Cage a chance to really shine; don't watch this movie under the influence, people, you're bound to get messed up if you do. Anyway, this film is epic in all the right ways. Taking place in the Shadow Mountains of California in 1983, Cage plays Red Miller, a logger who lives a peaceful life with his wife, the titular Mandy (played fantastically by Andrea Riseborough, super underrated actress). Unfortunately, Mandy catches the eye of a Charles Manson-esque cult leader and Red is soon pulled into a nightmare beyond his wildest imaginings; he sets out to take revenge on this messed up cult and their otherworldly henchmen. This film is a crazy violent visual orgy that will have your jaw dropping more than once. While the performances are all uniformly great, the real draw to this movie will be the visuals; a symphony of vivid colors and nightmarish landscapes will be a constant here. Director Panos Cosmatos stated that a major influence in crafting this film was the heavy metal albums of his youth, and you can definitely feel that in the art direction. You may come to this movie for the talent, but you'll stay for the crazy awesome visuals. If there's anything disappointing here, it's not with the film proper, but with the extras on the disc. You get deleted/extended scenes and you get to hear from the director and some of the producers (including Elijah Wood, strangely enough) but I personally would have liked to see more intimate interviews with some of the cast and the director. It's not a major gripe, but I always like to hear from as many people possible how a movie was crafted, especially if I happen to really like the movie. Anyway, this was a fantastic film that I believe will be remembered as a cult classic. Strong performances from some genuinely talented actors, an over-the-top story featuring bad drug trips, demonic bikers and hippie cultists and a ton of visual insanity that will have you thinking long after the credits roll; it's got everything. Go watch this movie, it deserves to be seen.

it is hypnotic, visually stunning, heart wrenching, brutal and bloody! It is not a movie for everyone. If you love cinema and art you will enjoy most of this movie. I will say that the last hour is great but some have said it took too long to get there. I disagree they built up the love story between two lost souls and then showed the selfishness and narcissism of the main antagonist. I loved the whole movie but as I said before some will love the last hour, others will love the first hour and some probably won't enjoy any of it as it is dark and violent and different then anything you have seen probably in the last decade.

This has about 15 minutes of scenes cut out of the movie which really actually would have changed the way we perceive the main characters. This is a masterpiece of a movie in general, and seeing it in high quality only magnifies the brilliance of this underrated wonder about the power of true love and the redeeming qualities of the face of revenge. My take on the number 44 is that it's Douglas Adam's 42(the meaninglessness of existence aka GOD) plus the lovers(2). When added together life isn't meaningless anymore, thus the significance of the number 44.

I watched no previews and read no reviews before going to see this in theaters and thus had no idea what I was in for. It seems people either love or hate this movie; I fall into the former category. I think it’s the perfect blend of dark, surreal and campy. It has a uniquely psychedelic atmosphere to it in the first half, that takes a “Heavy Metal meets Evil Dead meets Hellraiser” turn in the second. I have no idea how anyone finds this movie boring. And I can’t help but wonder how many reviewers aren’t watching it on a system that does the soundtrack and visual effects justice. Speaking of which, I’m giving this 4 stars instead of 5 solely because of the lack of a 4K version. Of all the movies that belong on the 4K format, this is definitely one of them. I think people have a tendency to call anything that doesn’t hold their hand the whole time, or lingers in atmosphere “pretentious,” because we’ve fostered a smartphone-driven culture of low attention spans and a desire for instant gratification. I don’t think people let themselves get immersed in things in the same way they used to, unless it’s an online battle royale game or whatever. Maybe that’s just me, but the complaints I read about movies like this just sound like plebs who don’t appreciate atmosphere. Anyone who has played Silent Hill will appreciate the way the climactic soundtrack and haunting visuals are paired in the first half, and the campiness of movies like Evil Dead is executed in the second half. I mean, or not, I guess. Just seems like everybody hates everything anymore.

This is a strange movie, with a common story, what really shines here is the director and the way that he present the movie, the images and scenes are different and very artistic, the colour and focus is unique, Nic Cage is fine, but the direction is what really makes a difference. An artistic kind of vengeance and revenge movie. Completely worthy. Spanish subtitles is included.

A fantastical and exhilarating movie. Amazing camerawork, lighting and music. Nicholas Cage pulled out all the stops and dived, head-first off the cliff. Constant strange little details that linger in your mind. I have my own theory about what's actually happening in the movie, but I would fully accept it if Panos Cosmatos were to categorially state that the whole thing was just a fever dream of his own twisted mind. A few uncomfortably evil scenes, but if mind-blowing movies are your cup of tea, set aside some time for Mandy.

Blu-Ray looks & sounds amazing. This is a beautifully unhinged performance from cage & Cosmatos shows why he's a director on the rise.

Fantastical, saturated, and grim. Nicholas Cage perfect as a logger seeking revenge for the killing of his wife by mutant like bikers and off kilter cult members. This movie was quite an experience as it just sort of roars at you in a fury once Cage is unleashed. The colors and saturation of the rage are something I feel like Rob Zombie would try but couldn't pull off. Picture quality is very good on the BD, and there's a decent amount of extras. Recommended. (j4.)

Vous aimez Nicolas Cage quand il craque au niveau jeu d’acteur? Vous aimez les trips artistiques glauques et psychédéliques ? Vous aimez les films violents? Ce film est un vrai bijou. Nick Cage au top de la folie (c’est quand même un « acteur » à part)

La foto de referencia de Amazon no se corresponde correctamente al de esta edición limitada del Reino Unido editada por Dazzler en 2017. Está edición limitada incluye caja rígida exterior de cartón, libreto de 40 páginas y poster a una sola cara. Audio: inglés 2.0 PCM y 5.1 DTS-HD Opción de subtítulos inglés Extras: - Detrás de las cámaras: 22:02 min - Escenas extendidas y eliminadas: 13:54 min - One shots: 03:46 min

Region A blu-ray. Skulle varit bra att veta innan jag beställde.

Got this for my husband. He loves this movie.

Panos Cosmatos ist zurück! Der ungekrönte König der ultimativen Hommage an die psychedelisch-verstörenden Sci-Fi und Horror-Kultfilme der 70er und frühen 80er, dessen Stil seit 2009 (als offenbar schon ein Rohschnitt seines endgültig 2010 veröffentlichten Debüts: "Beyond the Black Rainbow" vorlag) schon so unterschiedliche Regisseure wie u. a. Winding Refn (seit: "Walhalla Rising"), Jonathan Glazer ("Under the skin"), die dritte Staffel von David Lynch': "Twin Peaks" oder William Eubank ("The Signal") wiederholt deutlich beeinflußt hat. Aber wie schon bei BtBR muß bei: "Mandy" noch stärker davor gewarnt werden, daß einen der Trailer völlig irreführt und vielzuviel Action, Geschwdindigkeit oder gar Splatter erwarten läßt: Wo der Trailer zu: "Mandy" einen sowas wie Rammstein oder Slipknot erwarten läßt, bekommt man beim richtigen Film stattdessen: "Lucy in the Sky with Diamonds" von den Beatles oder: "Good Vibrations" von den Beach Boys (wo jede einzelne Einstellung ästhetisch so überwältigend schön gestaltet und eingefangen ist, daß sie als klassisches Gemälde gerahmt in einem Museum an der Wand hängen könnte), und entsprechend beginnt: "Mandy" auch mit dem frühen Progrock von King Crimson auf der Tonspur. Wie schon BtBR stellt auch: "Mandy" wieder eher die psychedelisch-hypnotische, oft majestätische, tarkowskyartige Entdeckung der Langsamkeit dar, doch liegt die Betonung des psychedelisch-nostalgischen Stilmix' der 70er und frühen 80er, der Cosmatos' Markenzeichen ist, diesmal nicht primär auf Kubrick und Tarkowsky, sondern eher auf Dario Argento (u. a. "Suspiria") und Alejandro Jodorowsky ("Montana Sacra", "El Topo"), mit jeweils einem kleineren Schuß von Bergmans: "Persona" und Clive Barkers: "Hellraiser". Und wie schon bei BtBR sucht man hier besonders beim erstenmal Kucken vergebens nach einer rein oberflächlich stark ausgefeilten Handlung, Dialoge oder Logik (was Cosmatos sich als Stilmittel schon bei BtBR vor allem von Argento und in puncto Langsamkeit, Verstörung und Dialogmangel vor allem von Kubrick und Tarkowsky abgekuckt hat), sondern es geht, typisch für Cosmatos, eben wieder um die hypnotische Überwältigung des Zuschauers durch überwältigende, psychedelisch-verstörend-nostalgische Bild- und Klangwelten, die wie ein echter, verschollener Kultfilm dieser bestimmten, untergeganenen Ära und dieses ganz bestimmten Genres wirken, und die als sinnliches Gesamtkunstwerk schon allein ästhetisch und handwerklich von der ersten bis zur letzten Minute in Flow, Timing, emotionalen bzw. stilistischen Übergängen und rein emotionaler Stimmung perfekt durchkomponiert sind. Genau wie bei: "Buckaro Banzai" (und, etwas verunglückt bzw. unvollkommen umgesetzt, in: "Zardoz"), einem weiteren wichtigen Einfluß auf Cosmatos' Stil, bekommen wir rein handlungs- und inhaltsmäßig nur einen winzigkleinen Blick durchs Schlüsselloch auf eine auch vom weltbauerischen Hintergrund her perfekt durckomponiert wirkende Welt, die außerhalb des Bildes deutlich lebendig ist, die lebt und atmet, obwohl wir nur so einen winzigkleinen Ausschnitt davon auf verbal-logischer Ebene gezeigt bekommen. Denn Cosmatos erzählt grundsätzlich nicht verbal oder mit einer logischen Handlung, sondern in und mit Bildern und Stimmungen, und wirkt dabei, wenn man die logische linke Gehirnhälfte abschalten und sich auf Erfahrungen primär ästhetisch vermittelter Sinnhaftigkeit wie bei einem LSD-Trip, einer Symphonie oder einer Oper einlassen kann, wesentlich runder, durchkomponierter und substantieller als nur handwerklich etwas aufgehübschte, inhaltlich aber tatsächlich hohle Seifenblasen wie u. a.: "The Fall", "The Fountain" und: "Cloud Atlas", die ihren faktischen Ideenmangel hinter ein paar handwerklichen, teils bombastischen Schauwerten zu verstecken versuchen, die eben nichtmal auf visueller und stimmungstechnischer Ebene wirklich etwas erzählen können. Und wie bei den Rutles ("All you need is cash") von Eric Idle und Neil Innes kommt es bei Cosmatos wieder darauf an, ob man sämtliche seiner Vorbilder an diversen Kultfilmen aus den 70ern und frühen 80ern kennt und mag, auf die Bezug genommen wird; dann macht alles sehr viel mehr Spaß. Aber anders als die Rutles besitzt Cosmtaos eine besonderere Gabe, die von Musikwissenschaftlern bei Johann Sebastian Bach als sog.: "konstruktiver Rückgriff" bezeichnet wird, denn als der Barockkomponist auf volkstümliche mittelalterliche Kirchenlieder und Gebete zurückgriff, hat er diese überhaupt erst der Nachwelt überliefert, da er die Originale in seiner wesentlich ausgefeilteren Aus- und Durcharbeitung noch deutlich übertroffen hat, so daß wir ohne ihn heute kaum noch etwas von den Originalen wüßten. So ähnlich ist es auch mit Cosmatos und seinen nostalgisch aufgegriffenen Kultfilmen der 70er und frühen 80er: Er treibt das, was in ihnem Kern angelegt ist, auf die Spitze, und übertrifft sie so sogar ncoh bei weitem. Wo seine Vorbilder in ihrer jeweiligen Eigenart meist nur rund 60-80% ihres Potentials erreicht haben (im Falle der frühen Studentenfilme von Cronenberg oder: "Zardoz" sogar nur etwa 10-30%), holt Panos durch seine Fähigkeit zur perfektionierenden Höherentwicklung die vollen 100% raus, die in den Originalen unentwickelt angelegt waren, gleicht dabei alle durch eventuelle Inkompatibilität untereinander möglichen Stilbrüche mit geradezu perfektem musikalischen Gehör aus, und wo ich bis zu Cosmatos' Vorgängerfilm BtBR garnicht gewußt habe, wie 100% des jeweiligen Stils überhaupt aussehen. Der einzige, der vor Cosmatos so perfekt 100% aus einer Idee und einem Stil rausgeholt hat, war Kubrick, der sich daher als einziger als Cosmatos' Gleicher bezeichnen darf, und ich wage sogar die Prognose, daß so, wie wir ohne Bach nichts von seinen durch ihn überlieferten Vorgängern wüßten, wir auch in fünfzig oder hundert Jahren, wenn wir dann überhaupt noch etwas von Carpenter, Cronenberg, Nicolas Roeg, Argento, Jodorowsky, Trumbull oder Ken Russell, "THX 1138", "Erasherhead", eventuell sogar Tarkowsky wissen, dann nur als Cosmatos' noch unvollständige Vorgänger, die nötig waren, um ihn hervorzubringen. Und das, obwohl auch das, was sie zu ihrer Zeit geschaffen haben, schon zum Besten zählt, was jemals auf Zelluloid gebannt wurde. Das alles an Vorgesagtem, was man beim Herangehen an seine Werke wissen muß, um nichts falsches zu erwarten, charakterisiert Cosmatos' Filme beim erstenmal Sehen und das ist es, was ihren primären Reiz ausmacht. Aber ebenso, wie einem die beim erstenmal noch rudimentär bis überhaupt nicht vorhanden vorkommende Handlung sich besonders im Laufe des zweiten und dritten Durchgangs überhaupt erst in ihren Details und wahren Tiefen erschließt, wenn man nämlich begriffen oder besser entschlüsselt hat, wie Cosmatos seine Filme und diesen jeweiligen überhaupt erzählt, erschließen sich beim mehrmaligen Sehen auch die eigentlcihen Themen und Motive seiner Filme jenseits der rein oberflächlichen Handlung, bei denen es sich, wie man u. a bei Hauke Lehmann ("Rausch als filmisches Denkmodell - Zur Analogie von Film und Bewußtsein"), THE HOLLYWOOD REPORTER und diversen Kommentaren mit Cosmatos selbst nachlesen kann, auf dieser tieferen Ebene um komplexe Kommentare zur sozialpolitischen und sozialkulturellen Entwicklung in den westlichen Industriestaaten seit 1945 handelt. Wie Lehmann schreibt, handelt es sich bei Cosmatos' Filmen um eine noch radikalisierte Version von: "Fear and Loathing in Las Vegas", d. h. bei Cosmatos um einen Chronisten des Scheiterns der durch das Öffnen der Pforten der Wahrnehmung möglichgewordenen, sozialen und politischen Utopien der 60er (wobei er besonders den verhängnisvollen Hang der 68er zur Esoterik anprangert) und den oft noch wesentlich schlimmeren, darauf reagierenden Gegenschlag von Rechts in Form des reaktionären Backlash seit den 80ern unter Reagan, Thatcher, Kohl. Während Barry Nyles schwelende Psychopathologie in BtBR gerade aufgrund einer aggressiv-paranoiden Reaganrede endgültig durchbricht, die er im Fernsehen sieht, wirkt Red Miller (so der HOLLYWOOD REPORTER) nicht zufällig genervt, als er am Anfang von: "Mandy" den reaktionären Schwall des Radiomoderators abdreht, als dieser anhebt, in Reaganmanier gegen: "Abtreibung und Pornographie" zu wettern. Aufgrund des von ihm thematisierten Scheiterns der 68er sind Cosmatos' Filme grundsätzlich dem Genre der Horrordystopie zuzuordnen. Gleichzeitig, so Lehmann, bleibt Cosmatos durch sein sturstes Beharren auf und Weiterentwicklung der emanzipativen Tradition der psychedelischen Ästhetik (die dadurch, daß u. a. Menschen so unscharf gefilmt werden, daß sie zu abstrakten Kubnstwerken werden, semiotisch darauf verweist, daß die menschliche Gesellschaft ihre daher letztlich offene, nicht schicksalshaft im Sinne reaktionär präformierender objektiver Sachzwänge festgelegte Geschichte selbst macht) und damit der Ideen, Werte und Ziele der Linken und der 60er letztlich treu und stellt sich bei aller Kritik an den 68ern doch auf ihre Seite; sie hätten es, so Lehmann über Cosmatos' grundsätzliche Aussage, bei ihrem ersten Anlauf einfach nur methodisch falsch, da zu naiv angefangen, da sie die Realität, die hinter den geöffneten Pforten der Wahrnehmung liegt, noch nicht rational genug erfaßt haben, woraus das Scheitern der 68er entstanden ist, das wiederum den reaktionären Backlash von Rechts seit den 80ern ermöglicht hat. Wer mit der zu erringenden Mother Lode (der Chance auf den Hauptgewinn in Form der fortschrittlichen sozialen und politischen Emanzipation) nicht richtig umgeht, droht, sich so den Kopf zu sprengen wie Barry Nyle bei seinem Horrortrip in BtBR oder so permanent wahnsinnig zu werden wie Red am Ende von: "Mandy", denn jenseits der Pforten der Wahrnehmung, hinter dem Schwarzen Regenbogen lauern enorme Kräfte und Gewalten in der dort zu erschließenden Realität; seitdem wir zu ihnen durchgebrochen sind, gibt es kein Zurück mehr, geht der Geist nicht mehr in die Flasche zurück, was laut Lehmann der Grund dafür ist, daß Cosmatos das gleichzeitig eine deutliche Warnung, wie auch ein Versprechen beinhaltende: "Buckaroo Banzai"-Zitat: "Wo man hingeht, da ist man" ans Ende von BtBR gestellt hat.